Det skjer noe spesielt når en virkelig god animasjonsfilm starter. Enten du er fem eller 65 år, befinner du deg i samme situasjon: Du lener deg tilbake, glemmer omverdenen og blir sugd inn i en virkelighet der alt er mulig.
I 2025 vokste sjangeren ytterligere, og årets utvalg bød på et imponerende spenn: storslåtte eventyr, dypt bearbeidede følelsesdramaer, frenetiske actionopplevelser og filosofisk fargede fantasier. Mange av filmene beveget seg med en overraskende emosjonell tyngde, samtidig som de leverte den visuelle overdådigheten som bare animasjon kan by på.
Her er ti av våre favoritter fra året – filmer som ikke bare underholdt, men som også minnet oss på at animasjon er en kunstform der det barnslige og det dypt menneskelige ofte møtes og forsterker hverandre. Uansett alder er det noe å beundre.
10. Elio
Pixars «Elio» er en varm og fantasifull reise om en gutt som blir misforstått hjemme, men som plutselig blir utnevnt til menneskehetens representant i et galaktisk råd. Filmen blander den emosjonelle følsomheten Pixar er kjent for, med et lekent univers av fargerike romvesener og visuelle krumspring. Det er en myk og sjarmerende forvridd fortelling der frykten for å ikke passe inn blir til et intergalaktisk eventyr.
9. Lost in Starlight
Med sin melankolske tone og drømmende animasjon utforsker «Lost in Starlight» et forhold som utfordres av astronomisk avstand – bokstavelig talt. Filmen beveger seg mellom hverdagslig varme og kosmiske vidder, og bruker sitt storslåtte bildespråk til å fortelle en intim historie om kjærlighet, tap og håp. Det er en av årets mest voksne animasjonsfilmer, der det storslåtte aldri overskygger det følelsesmessig presise.
8. Zootropolis 2
Zootropolis 2 er like smart som den er fartsfylt. Filmen tar opp tråder om samfunnsmessige friksjoner og pakker dem inn i et eventyr som er både morsomt og tematisk relevant. Judy og Nick kastes inn i en ny konspirasjon som gjør at verden kan utvides med nye miljøer, arter og sosiale lag. Animasjonen er uforskammet vakker og tempoet like høyt som humoren. En oppfølger som faktisk utdyper originalens verden.
7. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle
«Infinity Castle» er en visuell utladning som nesten trosser enhver beskrivelse. Animasjonsstudioet Ufotable gir alt de har av animasjonsteknikker, og skaper et kaleidoskop av bevegelse, ild, blod og farger der hver eneste kamp føles som et kunstverk i seg selv. Filmen fungerer som et klimaks for seriens emosjonelle buer, og gir hver karakter sitt øyeblikk av besluttsomhet og fortvilelse. Det er bombastisk anime på sitt mest operaaktige – og den treffer hardt.
6. Barske bøller 2
Oppfølgeren bygger videre på den første filmens stilige kupp-møter-tegnede-kaos-stil, og hever listen med enda mer stilisert slapstick og energisk action. Gjengens moralprøvende sjarm er fortsatt til stede, men filmen skrur opp både intrigene og de komiske høydepunktene. Den er fartsfylt, fargerik og full av selvironi – en perfekt bro mellom barnevennlig rampestreker og voksenvennlig satire.
5. Ne Zha 2
Den kinesiske animasjonssuksessen fortsetter å imponere med episke slag, mytologiske temaer og en estetikk som blander tradisjon med modernitet. «Ne Zha 2» leverer storstilt action, men også en historie om identitet og ansvar som gir filmen emosjonell tyngde. Det visuelle uttrykket er dristig og lidenskapelig, med bevegelser og farger som nesten føles håndmalte i sanntid. En kraftfull og poetisk oppfølger som ble en stor overraskelse for oss i Vesten.
4. Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
Den animerte serien Chainsaw Man tar spranget til spillefilm uten å miste sin bisarre energi eller blodige eksistensielle humor. Historien om Reze er både en romantisk tragedie og et ekstremt voldelig oppgjør, og animasjonen er like rå som den er presis. Filmen klarer å få kampene til å føles intime til tross for deres absurditet, og viser hvorfor serien har blitt et fenomen: Den er like mye en følelsesmessig storm som motorsagbrutalitet.
3. Wallace og Gromit: Den bevingede hevneren
Det britiske animasjonsstudioet Aardman gjorde tidligere i år comeback med to av sine mest elskede figurer. Wallace og Gromit blir denne gangen trukket inn i en fjærlett konspirasjon som kombinerer klassisk slapstick med utrolig detaljert animasjon. Det er en film som føles tidløs: humor for barna, finurlighet for de voksne og en genuin følelse av håndverk i hvert eneste bilde. At vi også fikk se en av filmhistoriens mest ikoniske skurker, Feathers McGraw, var et av årets høydepunkter.
2. Predator: Killer of Killers
Å lage Predator som animasjonsfilm er et dristig trekk, men resultatet er uventet elegant. Filmen er betydelig mørkere enn sin live action-kusine «Badlands» og er tydelig rettet mot et eldre publikum, med stilisert ultravold og en visuell stil som tenderer mot noir og cyberpunk. Det er intenst, raskt og aggressivt – og samtidig en estetisk nytelse der jakten får et helt nytt formspråk. En av årets største overraskelser.
1. K-Pop: Demon Hunters
Årets mest eksplosive animasjonsfilm blander K-pop-estetikk, demonologi og hyperkoreografert action på en måte som ikke burde være annet enn kaos – men som fungerer strålende. Filmen er et rytmisk adrenalinkick der musikk, bevegelse og fortelling smelter sammen. De demoniske kampene er fargerike og intense, men filmen har også et hjerte i historien om fellesskap og selvutfoldelse. En fenomenal, nyskapende og helt uimotståelig animasjonsperle som velfortjent har tatt verden med storm.
Les også: «Toy Story» fyller 30 år! – ble større enn James Bond på kinolerretet
Les også: En av Netflix’ beste animasjonsfilmer får en oppfølger